способом вы выражаете yourself со слов является важным продолжением вашей творческой личности.

Профессиональные дизайнеры, как правило, заняты сосредоточив внимание на визуальные аспекты своего дела, но изобразительного искусства и литературного искусства сталкиваются и совпадают регулярно.Два поля встречаются не только в типографии, но и в пресс-релизах, социальных сетей связи, слоганы, рекламные материалы, “Обо мне” страницы, маркетинговых стратегий, и каждый шаг, контракт и письмо, которое вам когда-либо отправленных клиенту.

Что может случиться, если вы вводили некоторые из этих материалов со здоровой дозой поэзия, юмор, или бравада?Очевидно, что сделать это будет не уместно в некоторых форумах, но когда оно есть, это может быть хорошим способом выразить себя и дифференцировать свой бренд от crowd.

Некоторые из самых электрификации примеры написания об искусстве и дизайне приходят в виде манифеста. манифест сыграл ключевую роль в некоторых из наиболее важных творческих movements прошлого века: футуризм, сюрреализм, кубизм и между ними.Большинство графических дизайнеров, работающих сегодня, вероятно, не требующих своего манифеста, но это может быть полезно, чтобы написать заявление миссии или выражения ваших творческих целей.Кроме того, большинство из нас, вероятно, не намерены запустить полномасштабное движение », но этот жанр письменной форме, может вдохновить вас пересмотреть литературное содержание вашей творческой работы и ее общественного representation.

Что такое манифест

1963 Fluxus манифест Джордж Maciunas включает в себя зажигательные прокламации в виде как почерк и пишущую машинку copy.

Artists’ манифест “ документ идеологии, созданный, чтобы убедить и convert” (Mary Ann Caws, Манифест: Век isms).Слово ‘ manifesto’ содержит элементы латинских терминов ‘ manus’ (рука) и ‘ Фест, ’ которые могут быть получены от корня ‘ fendere, ’ как в ‘ offendere.’ Иными словами, манифест является личным или даже рукописного заявления намерен шокировать, вдохновлять, или обидеть.Большинство художников, в этом выборе жил во времена, которые, по их мнению отчаянно необходимы изменения, и их решение было revolution.

Artists’ манифесты были написаны еще в 1886 году, но жанр превратился в “ новые литературные sport” после публикации итальянского художника / провокатор FTMarinetti’ первые футуристические с манифестом в 1909 (Marjorie Perloff, футуристической Moment).Marinetti’ S письменности было мифотворчество качеств; это главарь футуристов “ стал общественным деятелем, в результате, не до publication” его manifesto.

Вот четыре художников манифесты, начиная с этого футуризма — сумасшедший дедушка всех художников манифесты.Обзор каждого манифестсопровождается историческом контексте, изображения соответствующих работ и вдохновения для современных приложений идей within.

Futurism

Overview

“. Все любого значения театральный”-FTMarinetti

Футуризм зародился в Италии в 1909 году, как авангард движения, которые прославили технологии, современность, и даже войны.В своих художественных работ, футуристы стремились захватить скорость и «силовые линии» движения и прогресса.Эта идеология толкнул свою работу к абстракции, и футуризм способствовала изобретению Cubism.

Основные Manifestos

F.T.Marinetti’ с футуристической манифест был впервые опубликован в французской газете Le Figaro в 1909 году.Манифест текста предшествует отказ о author’ S “ сингулярно смелый ideas.”

“ Мы не спал всю ночь, я и мои друзья, под мечетью ламп которых латуни купола ярко, как наши души, потому что, как им, что они были освещены внутренним светом электрических hearts… мы обсуждали вплоть дорамки логики и каракули бумаги с сумасшедшей writing.”

Так начинается F.T.Marinetti’ S футуристического манифеста, который полон “ сумасшедшие writing” и поэтического языка (“ небесных биваков, ” “ изгоев locomotives”), предназначенный поднять и завораживают.Концепция “ внутренним светом электрических hearts” пример Marinetti’ с прославлением промышленного оборудования и его желание подражать им.Это увлечение технологии является знакомым понятием в нынешнем возрасте гаджета мы живем в today.

Может быть, даже больше, чем большинство художественных движений, футуристы были одержимы идеей разрушения идеалов, которые им предшествовали.В своем Манифест футуристической Painters (1910), итальянского художника Умберто Боччони заявил: «Мы будем бороться всеми силами фанатичного, бессмысленный и снобистской религии прошлого, религии поощряется порочного существования музеев.Мы восстали против бесхребетные, что поклонение старые полотна, старинные статуи и старые безделушки, против всего, что нечисто и червь-поехали, и изъеденные временем.Мы считаем привычным презрением все, что молодой, новый и сжигание с жизнью несправедливо и даже преступно.”

“ Мы не хотим его часть, past”, Маринетти писал: “ Мы молодые и сильные футуристы ”!

Футуристические работы Samples

Фортунато Depero’ книга Деперо Futurista, 1927.

Футуристов преуспел в экспериментальной типографики, и there’ ы не в пример острее, чем Фортунато Depero’ книга Деперо Futurista, смело связан с двумя болтами металла.Опять же, футуристы захватывают возможность включить промышленное оборудование в своей работе.Это также must’ внесли книги раздражающе трудно отложить, которые, вероятно, были они полны озорной glee.

Два внутренних страниц из Деперо Futurista.

Depero’ S макетов страниц выявить силу его смелые композиционные силы.Просмотр designer’ с рекламой для Campari для дальнейших доказательств его типографский и композиционных muscle.

Умберто Боччони, город растет, 1910.

Боччони возвышает колоссальной энергией массивные лошади в этой сцене городского труда.Лошади испытать пределы своих жгуты то время как мужчины направить взрывную силу конного спорта.Человек и лошадь появляются почти как один.Художник не мог сжатые больше динамизма на canvas.

Современный Applications

Ваша организация бренда или мягкий

Футуристов преуспел в драме.Скажите, что вы о своей работе (картины, несколько повторяющихся и иногда, ну, некрасиво), но они никогда не были скучными.Это движение, которое никогда не пробормотал, предпочитая кричать, петь, или scream.

Футуризма акций основных качества с современным сообщество веб-дизайна, и это страсть к прогрессивным технологиям.Футуристы были сильно посвященная разбив прошлом при реализации в будущем.Веб-дизайнеры всегда раздвигают границы того, что we’ Re способны достичь, будь we’ Re разработка новых применений для систем управления контентом или обсуждать будущий потенциал CSS (см. Сюрреализм этой статьи для некоторых далекое будущее идеи).Урок здесь всегда Evolve.

Еще один урок заключается в том, чтобы держать его лично.Marinetti’ манифест с наваждением следит за машинами, но делает это с интенсивными эмоциями, которые принципиально человеческие качества.Иными словами, don’ т пусть ваши профессиональные письменной расти слишком холодно.Те, кто преуспеть в социальных сетях преуспеть в этом аспекте.Особенно, если ваш бизнес идентичность резко и нетронутые, человеческий контакт идет длинный way.

Dada

Overview

КДадаистов, логика была мор.Они считали, что логика привела к культурным и морально несовершенным обществом.Эти художники были так потрясены мировой войны, что они жестоко отклонила существующие представления о культуре, эстетике, и даже причины.Их работа была против войны, против буржуазных и анти-соответствия.Свобода была цель; Dada стремился освободить различные средства массовой информации и его значения от оков прошлого.Dadaists’ самые мощные инструменты кусали сатиры и наглая провокация.Их идеология заложена основа для сюрреализма и свой восторг в анархию делает их культурной предшественником панк-движения, который родился полвека later.

Одним из наиболее широко признанных символов движения дадаизма Марсель Duchamp’ S Фонтан (1917).Художник обратился писсуар на спине, нацарапанные абсурда псевдонимом ‘ Р. Mutt’ на его стороне, и объявили его искусство.Это был непристойный жест по отношению к понятию современного искусства себя, что Дюшан критике как слишком “сетчатки” в природе – просто эстетическое оформление.Ему удалось с его «readymades” в искусстве положить “ на службе mind” (и, следовательно, постоянной маркировки своей работе в качестве ‘ conceptual’).Кусок символизирует “категорически нетрадиционных и хлестко критический характер движения Дада” ( Марсель Дюшан 1887-1968, эссе Nan Rosenthal).Дадаизм напали на традиционных ценностях изобразительного искусства, работы Дюшана удалось переосмысление концепции то, что принадлежит в музее настройки, и, следовательно, концепция того, что считается art.

Основные Manifestos

Дадаистов опубликовал много полемических манифесты разработан, чтобы спровоцировать их критики и снимите определить их работы.Они настаивали на том, что слово ‘ Dada’ ерунда и что они не были ‘ movement.’ Каждый манифест делает все возможное, чтобы разрушить любые обычные мысли по этому вопросу.Одним из таких манифест выводу, “ Да здравствует дадаизм в слове и изображении!… Быть против этого манифеста должно быть дадаистов ”!

Дадаистов поэт Тристан Tzara’ с 1918 Dada Manifesto является бушующий напыщенной речи.Она полна шума и ярости, означающий нада.“ DADA ничего не значит, ” она требует.Опьяненный энергии, Тцара обеспечивает поток-о-сознание поэзии, катушки от социальных комментарий к мечте пьяный вздор.“ I уничтожить ящики головного мозга, и те, социальной организации: посеять деморализацию везде, и бросают heaven’ рука в ад, hell’ глаза в heaven.”

“ рекламы и бизнеса также поэтические элементы, ” Тцара пишет, предвещая Warhol’ S утверждают, что “ бизнес искусство является лучшим art.”

Работа Samples

Этот великолепный дизайн обложки для Le Coeur à Барб: Журнал Transparent (1922) связывают с писателем и художником Iliazd (также известный как Илья Зданевич).Публикация этого эзотерического, одного выпуска журнала была вызвана враждой между лидерами Dada Франсис Пикабиа и Тристан Тцара.Крышка рассматривать в качестве важного примера начале двадцатого века авангарда страницы layout.

Фотомонтаж Рауль Hausmann

Фотомонтаж и коллаж превратились в два Dada’ самых эффективных инструментов художественной коммуникации.Реапроприация изображений из средств массовой информации позволило ловким социальным комментарием.Dissonant комбинации фотографии, рекламы и текста, очевидно, чтобы захватить толчков современных reality.

Современный Applications

Дадаизм был бунт, “нападение на культуру общества банкротом”, которая “привела к насильственной обновления meanings” ( Движение Dada 1915-1923, Марк DACHY).

Те из нас, кто добивается известности, как проектировщики сталкиваются уникальную возможность: возможность быть услышанными.Можете ли вы использовать эту силу, чтобы занять позицию для ваших убеждений, чтобы добиться перемен через хороший дизайн и положительные значения?Мы делаем заявление — активно или пассивно — каждый профессиональных ассоциаций мы делаем, каждый клиент, мы решили представлять, и каждый продукт мы проверяем путем включения в нашем портфолио.Здесь, в Америке, наши проекты существуют в культуре перелом глубокие этические трещины.Это культура, в которой вооруженного насилия поднимает свою отвратительную голову в заголовках регулярно – Недавно на ежедневной основе.Это культура, в которой так отчаянно является стремление к славе, что люди готовы проникнуть в Белый дом стороной или устроить розыгрыш с участием жизни ребенка – всего, в надежде на достижение звезды реалити-шоу.Если дадаистов понял, стремление переложить их проблематично культурных ценностей, поэтому мы должны, независимо от того, какой национальности мы.Мы не требуем, «движение», чтобы сделать это.Культурные изменения также влияют простой выбор интеллектуальных людей.Вам не нужно трибуна.Но посмотрите вниз, вы можете стоять на one.

Если лучшее, что мы дизайнеры …

Если вы хотите прочитать полностью статью, посетите сайт наших спонсоров